西洋音楽における
エクリチュールの装飾とテクスチュアの発展

• 西洋音楽における「装飾」を作曲家の視点から考察する。
• その取っ掛かりとして、エクリチュールを取り上げる。
• エクリチュールで「装飾的」と言われている（ことがある）ものを介して、西洋音楽の様式を表すテクスチュアの発展についてみる。
• そして、西洋音楽において（ここで）装飾（的）と呼ばれてきたものの正体に近づく。

そもそもとして、「装飾記号」と「装飾音符」が「装飾」として明確に区別され存在している。

• 装飾記号は、どう演奏されるか分からないし、されないかもしれない。
• 装飾音符は、基本的に演奏される。がやはりどう演奏されるか分からない。

• どちらも記譜の省略ではない。
• これらの装飾は、外部である演奏家によって行われる。
• 今回は、確実に楽譜に書かれたもの、内的な要素から見ていく。

エクリチュール（ècriture：仏）とは、作曲に係る技法を学習用に体系化したもの。

• 対位法――厳格対位法（旋法）・自由対位法（調性）
• 和声法――古典和声・様式和声（特定の様式）
• その他――学習フーガ、管弦楽法など

エクリチュールには、音楽の発展の歴史が凝縮している。

特に和声法は、極めて強力な理論で、大抵の音楽を和声法に理論に還元することができる。

この2つは質的な違いあって、テクスチュアの発展と関係がある。

• テクスチュア（英：texture）とは、音楽様式を「漠然」と表す言葉。作曲家の立場なら、作曲規則の枠組み。
• 西洋音楽の時代とセットで語られる。
• 曲単位あるいは楽節単位でも表現される。
• エクリチュールの中にもテクスチュアがある。

モノフォニー

単純な単旋律。

ヘテロフォニー

単旋律から、単旋律と偶発的あるいは部分的な複旋律。

ポリフォニー

偶発的な複旋律から、各旋律が独立して和音のある多声音楽。対位法、和声法

ホモフォニー

多声音楽から、主旋律と独立性を保った声部が機能をもった和音を形成する。和声法

これらを具体的に見ていく。

音と音の関係は大きく2つに分けられる。

1. 協和音程
• 完全協和音程――完全1・8・5・4度
• 不完全協和音程――長短3・6度
2. 不協和音程――長短2・7度など協和音程以外

不協和音の多くは、和声外音（非和声音、転位音）として現れる。

というわけで、テクスチュアの説明に戻る。

• 12世紀あたりまで。
• グレゴリオ聖歌が代表的。
• リズムはパターンの組み合わせ。
• 楽譜は、ネウマ譜。

• 12世紀あたり。
• オルガヌムは、装飾的につけられた声部のこと。
• 完全5度、完全4度で並行し、やがて自由になっていく。

• モノフォニーとポリフォニーの橋渡し的ポジション。

• 15世紀あたり。
• 低音部にグレゴリオ聖歌が置かれ、装飾的に他声部を加える。
• が、声部は完全に独立している。
• 協和音程で構成される。
• 楽譜が定量記譜法にシフトする。

定量記譜法にシフトした結果、複雑な作曲が可能になった。

不協和音程の部分を別の言葉に書き換えると……

• 掛留音（ケ）: 直前で成立している協和音が次の和音まで持続され、不協和音程になった場合に協和音程に進行する音。
• 経過音（カ）: 協和音と協和音の間を順次進行する音。
• 刺繍音（シ）: 2つある同じ高さの協和音の間に、2度で挟まっている音。

声部が増えてくると、響きが豊かになる。

• 単旋律に別の旋律を装飾的につけていた。
• しかし、対位法は、すべての声部を同等として扱う。→無限カノン
• どの声部一つかけても成立しない（そのように書いている）。

• 独立性をもった声部が重なることで豊かな和音が生まれる。
• ムジカ・フィクタによって、より豊かな響きと終止感を作る。→旋法から調へ
• 曲尾には、定型の和音が置かれるようになる。→カデンツへ

16世紀の作曲家ジュヌは協和音程による和音に着目した。

• テクスチュアは、調和と不調和の繰り返して発展してきた。
• 不調和は別の調和としてありえるということ。
• それは、不協和音程をどう扱うか、という態度の問題。
• また「装飾的」と言われてきた対象は、ミクロでありマクロでもある。
• 装飾的なものに対して装飾が再帰的に施されるようなこともある。

次回:通奏低音の時代へ